Οκτώ παραστάσεις και performances ανοίγουν αυλαία το επόμενο διάστημα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και τις τρεις σκηνές του.
Η άνοιξη έφτασε στον Πειραιά και το Δημοτικό Θέατρο, το οποίο διανύει μια πολύ επιτυχημένη σεζόν. Συγκεντρώσαμε παρακάτω όλες τις πρεμιέρες που έρχονται το επόμενο διάστημα και εγκαινιάζουν μια περίοδο ακόμα πιο ισχυρής εξωστρέφειας.
Με μερικούς από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς να υπογράφουν τις παραστάσεις που σηκώνουν αυλαία το προσεχές διάστημα και καταξιωμένους ηθοποιούς και performers επί σκηνής, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα με ανατροπές.
Στην Κεντρική Σκηνή, ο Νίκος Καραθάνος σκηνοθετεί το «Τζένη Τζένη – Ένα ηλιόλουστο Ρέκβιεμ», μετατρέποντας την κινηματογραφική μνήμη σε ποιητική σκηνική εμπειρία, ενώ ο Όμηρος Πουλάκης υπογράφει τη σκηνοθεσία και ερμηνεύει στο «Διψάει τις Νύχτες» του Ηλία Μαγκλίνη, ένα σκοτεινό και τρυφερό έργο για τον έρωτα, την απώλεια και την αθανασία.
Στη Σκηνή Ωμέγα, ο Δήμος Αβδελιώδης προσεγγίζει το «Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού με βαθιά πνευματικότητα, αναζητώντας την αλήθεια πίσω από το τραύμα, ενώ ο Σπύρος Κουβαράς με τη Synthesis 748 Dance Co. παρουσιάζουν τον «Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων», μια σωματική και αισθητηριακή εμπειρία εμπνευσμένη από τον Ιερώνυμο Μπος.
Την ίδια στιγμή, ο Παντελής Δεντάκης σκηνοθετεί το «Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, μια μαύρη κωμωδία για τις οικογενειακές ρωγμές και τη συμφιλίωση μπροστά στο αναπόφευκτο.
Στο Φουαγιέ, η άνοιξη αποκτά διαθεματική και σύγχρονη δυναμική: ο Μάριος Φούρναρης παρουσιάζει το “Chalkyon Days”, ένα οπτικοακουστικό περιβάλλον ζωντανής μουσικής και video art.
Επίσης, ο Γιώργος Καλογερόπουλος σκηνοθετεί τη «Λεονάρντα», ένα έμμετρο έργο που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και το σκοτάδι, ενώ η Ίρις Καραγιάν με το “Kill the Movement” μετατρέπει την οργή
και τη βία της εποχής σε σκηνική πράξη αντίστασης.
Δείτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα του ΔΘΠ αυτή την άνοιξη:
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
TZENH TZENH
Ένα ηλιόλουστο Ρέκβιεμ
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Πρεμιέρα: Πέμπτη 23 Απριλίου 2026
Με αρχική έμπνευση το “Τζένη Τζένη”, την κλασική ταινία της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στην σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή.
Με νοσταλγία για την χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο «σκιών», φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη.
Ταυτότητα παράστασης
Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Πρετεντέρης, Ασημάκης Γιαλαμάς
Σκηνοθεσία – σύλληψη: Νίκος Καραθάνος
Διασκευή – δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Αποσκίτης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος & Ορέστης Σταυρόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Χάρις Αλεξίου, Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Κότσιφας, Χρήστος Λούλης, Ζέτα Μακρυπούλια, Ιωάννα Μαυρέα, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.
HΛΙΑΣ ΜΑΓΚΛΙΝΗΣ
«Διψάει τις Νύχτες»
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία : Όμηρος Πουλάκης
Για τρεις παραστάσεις
Κυριακή 5 Απριλίου | Κυριακή 3 Μαΐου | Κυριακή 7 Ιουνίου
«Υπάρχουν τρία είδη τραυμάτων
Αυτά που θεραπεύονται γρήγορα
Αυτά που παίρνουν χρόνο
Και αυτά που μένουν μαζί σου μέχρι να πεθάνεις.
Είχα αυτόν τον μεγάλο έρωτα…»
Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία, Δραματουργική ανασύνθεση, Ερμηνεία: Όμηρος Πουλάκης
Μουσική Ανασύνθεση: Δημήτρης Μπαρούτας
Βοηθός Σκηνοθέτις: Λούνα Ανωγιάτη
Φωτογραφία: Μαριαλένα Πολίτη
Προπώληση : more.com
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΒΙΖΥΗΝΟΣ
ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ
Διδασκαλία Ερμηνείας, Δραματουργία, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
ΠΡΕΜΙΕΡΑ : Σάββατο 7 Μαρτίου 2026
Το Αμάρτημα της Μητρός μου είναι έργο σπάνιας ευαισθησίας και ευφυΐας. Αφορά το πώς βίωσε την απόρριψη από την μητέρα του ο ίδιος ο Βιζυηνός σε μικρή ηλικία μέσα στην εκκλησία, όταν για να σωθεί η 10χρονη ασθενής αδελφή του, ακούει την μητέρα του να παρακαλεί την Παναγία να πάρει εκείνον.
Η αντίληψη του Βιζυηνού για τον λυτρωτικό ρόλο της τέχνης πηγάζει κατ’ ευθείαν από το Αρχαίο Δράμα, όπου τους δραματουργούς δεν τους ενδιέφερε ούτε η πρωτοτυπία ούτε ο εντυπωσιασμός των θεατών, αλλά η αναζήτηση των αιτιών που προκάλεσαν τον πόνο ή τον θάνατο στους ήρωές τους: δηλαδή την αλήθεια, που διώχνει την αμφιβολία και τον φόβο.
Ταυτότητα παράστασης
Διδασκαλία ερμηνείας, δραματουργία, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεύουν: Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Μαίρη Βιδάλη
Σκηνογραφία, ζωγραφική αφίσας: Αριστείδης Πατσόγλου
Μουσική σύνθεση: Βαγγέλης Γιαννάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου
Φωτογραφίες: Γιώργος Ζαφειρόπουλος
Graphic design: tasos grønn
SPYROS KOUVARAS & SYNTHESIS 748 DANCE CO.
«Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΕΠΙΓΕΙΩΝ ΑΠΟΛΑΥΣΕΩΝ»
Πρεμιέρα: Πέμπτη 16 Απριλίου
Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος διερευνά τις έννοιες της τέρψης, της επιθυμίας και της εγγύτητας, προτάσσοντας την ιδέα ότι οι απολαύσεις δεν αποτελούν εκτροπή ή αμαρτία, αλλά μια φυσική πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης.
Επί σκηνής ένας αναδυόμενος τόπος αποκαλύπτεται, στον οποίο οι
αισθήσεις περιπλανώνται μεταξύ ιερού και βέβηλου, φύσης και τεχνολογίας, φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από τη μνήμη, το αρχέτυπο και το ασυνείδητο, ένα συναισθηματικό τοπίο σωμάτων μας τυλίγει στο «δέρμα» του μ’ έναν χορό επιβίωσης.
Ταυτότητα παράστασης
Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνικός Σχεδιασμός: Σπύρος Κουβαράς
Πρωτότυπη Μουσική: Θανάσης Κουμεντέρης
Χορευτές: Μάγδα Αργυρίδου, Σεμίνα Ρίζου, Σπύρος Κουβαράς
Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Κορίνα Κοτσίρη
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Θωμάς Οικονομάκος
Κοστούμια: Kenneth Haarstring – Hoodie Lab
Visuals: Dream Dropper
Βοηθός Χορογράφου: Μίνα Ανανιάδου
Φωτογραφίες, Βιντεογράφηση: Γιώργος Μπακάλης
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Δανάη Παρουνιάδη
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: Synthesis 748 Dance Co.
ΓΙΩΡΓΟΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ
Σκηνοθεσία : Παντελής Δεντάκης
Πρεμιέρα : Σάββατο 25 Απριλίου
Το «Μαύρο Κουτί» του Γ. Ηλιόπουλου, ετοιμάζεται να εξαπολύσει μυστικά, που θα φέρουν τα πάνω κάτω στις ζωές πατέρα και γιού. Τίποτα δεν μένει σταθερό και όλες οι σχέσεις ταλανίζονται, καθώς περνούν απ’ τη βάσανο του χρόνου και από την προσδοκία μιας τελευταίας κοινής ανάσας.
Ο γιος πλήρως αποκομμένος από τον πατέρα, δραστηριοποιείται στην Αμερική κυνηγώντας ίσως τo όνειρo. Όμως τα δεδομένα αλλάζουν και αναγκάζεται να αποχωρήσει, να
επιστρέψει στον τόπο του και να έρθει αντιμέτωπος με τον πατέρα του.
*Οι συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΦΟΥΑΓΙΕ
ΜΑΡΙΟΣ ΦΟΥΡΝΑΡΗΣ
CHALKYON DAYS
Διαθεματική καλλιτεχνική δράση
(Mουσική-Video art)
Για μία μόνο παράσταση
Τετάρτη 11 Μαρτίου 2026
Mια διακαλλιτεχνική δράση που συνδυάζει ζωντανή μουσική και video art σε ένα ενιαίο, in situ οπτικοακουστικό περιβάλλον.
Συμμετέχουν η Γεωργία Μπαλαμπίνη (υψίφωνος), ο Μάριος Φούρναρης (video art) και ο Mislav Režić (κιθάρα). Στον πυρήνα του CHALKYON DAYS βρίσκεται μια ενιαία δραματουργία εικόνας και ήχου, όπου η ζωντανή εκτέλεση συνομιλεί σε πραγματικό χρόνο με το video art.
Tαυτότητα παράστασης
Γεωργία Μπαλαμπίνη, υψίφωνος
Μάριος Φούρναρης, εικαστικός καλλιτέχνης – video art
Mislav Režić, Κιθάρα
Συμπαραγωγή: Sub.Urban Ιmages and Sound scapes
Διάρκεια : 64’
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΣ
«ΛΕΟΝΑΡΝΤΑ»
Πρεμιέρα : Παρασκευή 17 Απριλίου
Η Λεονάρντα Τσιαντσιούλι, υπαρκτό πρόσωπο που έδρασε στην Ιταλία την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, παίρνει σάρκα και οστά σε μια έμμετρη θεατρική παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ και στο δράμα. Ένα δράμα καθαρό — σαν τα σαπούνια που έφτιαχνε η ομώνυμη ηρωίδα από τα θύματά της — γεγονός που την κατέταξε ως την πρώτη γυναίκα serial killer στην Ευρώπη.
Με βίντεο προβολές που ορίζουν τον σκηνικό χώρο, πρωτότυπη
μουσική, τραγούδια και χορογραφίες, ξετυλίγεται το ξέφρενο ταξίδι της ζωής της Λεονάρντα, από τη γέννηση έως και τον θάνατό της.
Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Καλογερόπουλος
Πρωτότυπη Μουσική: Αδριανός Νόνης
Χορογραφία: Εύη Τσακλάνου
Φωτογραφίες – Βίντεο – Γκαρσόν του Correggio: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Make Up Artist: Αναστασία Αθανασίου
Συμπαραγωγή: HUMAN CAST
Παίζουν :
Δημήτρης Γρηγοριάδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Βάσω Μανδύλη
Μαρία Μιχαηλίδου, Αιμιλία Ράπτη , Μαρίνα Σωκράτη, Εύη Τσακλάνου.
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων :
Παρασκευή 17 & 24 Απριλίου 2026, ώρα 20:30
Σάββατο 18 & 25 Απριλίου 2026, ώρα 20:30
Κυριακή 19 & 26 Απριλίου 2026, ώρα 19:00
Διάρκεια : 80’
Προπώληση : more.com
ΙΡΙΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝ
Kill the Movement
Για δύο μόνο παραστάσεις
Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Απριλίου
Ώρα : 20.30
Το Kill the Movement είναι μια απάντηση στα βιώματα της εποχής, σε οριακές καταστάσεις βίας, οργής και θρήνου. Δυο χορευτές μέσα σε ένα φανταστικό περιβάλλον που θυμίζει εικονικό παιχνίδι μάχονται με όλες τους τις δυνάμεις απέναντι σε νοητούς αντιπάλους. Μαζί τους μια σειρά από αρχειακά υλικά από το διαδίκτυο αναμιγνύονται με τίτλους και φράσεις από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης συνθέτοντας εκ νέου θραύσματα από εικόνες και φράσεις που μας κατακλύζουν.
Ταυτότητα παράστασης
Ιδέα, χορογραφία, βίντεο: Ίρις Καραγιάν
Ερμηνεία: Μάνος Κότσαρης, Παγώνα Μπουλμπασάκου
Μουσική: ILIOS
Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Παραγωγή και εκτέλεση: ΖΗΤΑ, ομάδα σύγχρονου χορού
Φωτογραφίες: Μαργαρίτα Yoko Νικητάκη
Διάρκεια: 50’
Προπώληση : more.com
*Η παράσταση περιλαμβάνει δυνατή μουσική και στροβοσκοπικό φωτισμό. Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος σε άτομα με κινητικές δυσκολίες και σε χρήστες/χρήστριες αναπηρικών αμαξιδίων.
Αφήστε μια απάντηση